Le Glossaire Vidéo de référence pour vos projets

Technique de création visuelle image par image permettant de donner vie à des éléments graphiques, du texte ou des illustrations. En vidéo d'entreprise, l'animation sert à expliquer des concepts abstraits, à dynamiser un message ou à renforcer l'identité visuelle d'une marque.

Nos réalisations en animation combinent des approches 2D vectorielles et des rendus isométriques pour les secteurs industriels et technologiques. Le temps moyen de production pour une séquence animée de 45 secondes se situe autour de 6 jours ouvrés.

Proportion entre la largeur et la hauteur d'un cadre vidéo. Les formats les plus courants sont le 16:9 (standard écran large), le 9:16 (vertical, réseaux sociaux), le 1:1 (carré, Instagram) et le 2.35:1 (cinémascope).

Le choix du ratio influence directement la composition et la perception du message. Un ratio vertical favorise l'intimité et la proximité, tandis qu'un format large suggère l'ampleur et le cinéma.

« Le passage au format 9:16 pour notre campagne LinkedIn a augmenté le taux de visionnage complet de 38 %. » — Directrice marketing, secteur pharma

Enregistrement d'un événement, d'une conférence, d'un spectacle ou d'une situation en temps réel à l'aide de caméras professionnelles. La captation se distingue du tournage scénarisé par son caractère documentaire et sa logique multi-caméras.

Nous déployons entre 2 et 5 axes caméra selon la configuration du lieu, avec régie de mixage en direct pour les diffusions simultanées en streaming.

Processus d'ajustement et de stylisation des couleurs d'une vidéo en post-production. Le color grading permet de créer une ambiance visuelle cohérente, de corriger les écarts d'exposition et de renforcer l'identité chromatique d'un projet.

Chaque projet bénéficie d'un LUT (Look-Up Table) personnalisé aligné sur la charte graphique du client. Cette étape représente en moyenne 15 % du temps total de post-production.

Utilisation d'aéronefs télécommandés équipés de caméras pour réaliser des plans aériens. Les vues drone apportent une dimension spectaculaire aux films d'entreprise, à l'immobilier, au tourisme et aux événements en plein air.

Notre flotte comprend des appareils certifiés pour le survol urbain (catégorie S3). Chaque vol est déclaré auprès de la DGAC et couvert par une assurance spécifique.

Supervision de l'ensemble des choix esthétiques d'un projet vidéo : palette chromatique, typographie animée, style d'illustration, décors, costumes et accessoires. La DA garantit la cohérence visuelle entre le brief créatif et le livrable final.

« La direction artistique proposée a transformé notre vidéo de recrutement en un véritable outil de marque employeur. » — DRH, groupe logistique

Phase technique de correction colorimétrique visant à uniformiser les teintes entre différents plans tournés dans des conditions d'éclairage variées. L'étalonnage précède le color grading créatif et constitue un prérequis pour tout rendu professionnel.

Processus de compression et de conversion d'un fichier vidéo dans un format adapté à sa destination : diffusion web (H.264, H.265), broadcast (ProRes), archivage (DNxHR) ou réseaux sociaux (MP4 optimisé).

Nous livrons systématiquement chaque projet dans au moins trois formats : master haute qualité, version web optimisée et version réseaux sociaux avec sous-titres incrustés.

Vidéo de présentation institutionnelle destinée à communiquer les valeurs, l'activité et la vision d'une entreprise. Le film corporate s'adresse aux clients, partenaires, investisseurs et futurs collaborateurs.

Durée recommandée : entre 90 secondes et 3 minutes. Au-delà, le taux de rétention chute significativement, sauf pour les contenus à forte valeur documentaire.

Discipline à la croisée du graphisme et de l'animation, le motion design donne du mouvement à des éléments visuels statiques : typographies, icônes, schémas, données chiffrées. C'est l'outil idéal pour vulgariser des sujets complexes ou dynamiser une communication digitale.

Nos motion designers travaillent principalement sous After Effects et Lottie pour garantir une compatibilité web native. Le rendu final est livré en formats vectoriels animés lorsque la diffusion le permet.

Assemblage et structuration des séquences filmées selon un récit défini. Le montage détermine le rythme, la narration et l'impact émotionnel de la vidéo finale. Il inclut le dérushage, le tri, l'assemblage, l'ajout de transitions et la synchronisation audio.

« Le montage a complètement réinventé notre matériel brut. On ne reconnaissait plus les rushes initiaux. » — Responsable communication, ETI industrielle

Ensemble des opérations réalisées après le tournage : montage, étalonnage, mixage sonore, sound design, intégration de titrages et d'effets visuels. La post-production représente généralement entre 50 % et 65 % du budget total d'un projet vidéo.

Acte de filmer une scène avec un cadrage, un éclairage et un mouvement de caméra intentionnels. La qualité de la prise de vue conditionne directement les possibilités en post-production et la perception finale du contenu.

Nous travaillons exclusivement en résolution 4K minimum, avec des optiques cinéma pour une profondeur de champ maîtrisée et un rendu organique.

Ensemble des séquences brutes enregistrées lors du tournage, avant toute opération de montage ou de sélection. Les rushes constituent la matière première du monteur et sont archivés pendant 24 mois après livraison du projet final.

Fonction de supervision créative et technique de l'ensemble du processus de production vidéo. Le réalisateur coordonne les équipes, valide les choix artistiques et garantit la cohérence entre le brief initial et le rendu final.

Rédaction du script et de la structure narrative d'une vidéo. La scénarisation définit le message clé, le ton, les personnages éventuels, le déroulé des séquences et les appels à l'action. C'est la colonne vertébrale de tout projet vidéo réussi.

Notre processus de scénarisation inclut une phase de discovery (entretiens parties prenantes), un brief créatif validé et deux itérations de script avant tournage.

Ajout de texte synchronisé à l'image pour rendre le contenu accessible aux personnes sourdes ou malentendantes, et pour permettre le visionnage sans son (contexte mobile, open space). Le sous-titrage peut être incrusté (hardcoded) ou proposé en fichier SRT/VTT séparé.

« Depuis que nous sous-titrons systématiquement nos vidéos LinkedIn, le temps de visionnage moyen a progressé de 52 %. » — Content manager, startup SaaS

Phase de captation des images et du son selon le plan de tournage établi. Le tournage mobilise une équipe technique (cadreur, ingénieur du son, éclairagiste, assistant réalisateur) et se déroule en studio, en décor naturel ou sur site client.

Nous intervenons sur l'ensemble du territoire français et à l'international pour les projets nécessitant des localisations spécifiques.

Effet visuel ou sonore utilisé pour relier deux plans ou deux séquences. Les transitions les plus courantes sont le cut (coupe franche), le fondu enchaîné, le fondu au noir et le wipe. Le choix des transitions influence le rythme perçu et le ton narratif de la vidéo.